El sexto festival anual se llevó a cabo a través de una serie mensual de proyecciones en línea del 21 de febrero a mayo de 2021.
Las películas marcadas con continúan disponibles en nuestra página, aún después del festival. Las películas marcadas con incluyen videos de conversatorios realizados durante el festival.
Domingo 21 de febrero a las 18 hrs., hora local de Washington, DC
Luego de la bienvenida de parte de los organizadores en el Smithsonian y el estreno de la película Waikiki, el primer evento del festival cierra con un conversatorio con el director de Waikiki, Christopher Kahunahana, moderarado por el Kālewa Correa, curador de Hawaii y el Pacífico del Asian Pacific American Center de la Institución Smithsonian. Waikiki, la película que abrirá el festival, estará disponible en Estados Unidos del 21 de febrero al 27 de febrero.
Domingo 21 de febrero a las 18 hrs., hora local de Washington, DC
En conversación con la co-directora del festival, Amalia Córdova, la cineasta Sophie Pinheiro discute el proceso y la inspiración detrás su documental experimental Teko Haxy/Ser Imperfecta, disponible del 21 de febrero al 31 de marzo.
Jueves 25 de febrero a las 18:30 hrs., hora local de Washington, DC
Co-presando con Estudios de Cine y Medios de la Universidad de Columbia
Acompañando la presentación de película Tote/Abuelo, la realizadora Marίa Sojob conversará con la co-directora del Festival de Cine de la Lengua Materna, Amalia Córdova, y el cineasta Sebastián Díaz, ganador del premio Emmy. El debate será presentado por Ron Gregg del departamento de Estudios de Cine y Medios de la Universidad de Columbia.
Viernes 5 de marzo a las 14 hrs., hora local de Washington, DC
A las mujeres a menudo se les confía la transmisión cultural y lingüística, y destacamos esta responsabilidad reuniendo a mujeres directoras en una mesa redonda cada año. Acompáñenos para una conversación con Becs Arahanga (Hinekura), Valeriya Golovina (Mawhialeo Ote Alowha), Sophia Pinheiro y Patricia Ferreira (Teko Haxy), moderada por la co-directora del festival Amalia Córdova y la curadora y cineasta Cass Gardiner.
Viernes 19 de marzo a las 14 hrs., hora local de Washington, DC
Les invitamos a esta mesa redonda que explora la colaboración de treinta años entre los antropólogos y cineastas Lina Fruzzetti (Brown University) y Ákos Östör (Wesleyan University), que generó numerosas publicaciones y seis películas. Moderada por Alice Apley (directora, Documentary Education Resources) y acompañada por Pam Wintle (jefa del archivo de cine Human Studies Film Archive), esta mesa redonda se centrará en el importante trabajo de Fruzzetti y Östör, su oficio y su trayectoria de realización cinematográfica y narrativa como antropólogos.
Viernes 26 de marzo a las 9 hrs., hora local de Washington, DC
Co-presentado por la Academia de Taiwán, el Ministerio de Cultura de Taiwán y el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian
En una conversación con el curador de cine del Museo Nacional de Arte Asiático Tom Vick, el cineasta Su Hung-En hablará sobre su documental La Montaña, disponible del 22 de marzo al 4 de abril. Conozca la historia del movimiento de re-certificación de los pueblos indígenas de Taiwán en esta sesión de preguntas y respuestas, centrada en la creatividad y perseverancia cultural ante los desafíos de la asimilación forzada.
Viernes 2 de abril a las 13 hrs., hora local de Washington, DC
La recuperación de la lengua, las presiones que sufre el lenguaje a raíz del desplazamiento actual e histórico, y la realización de películas con fines educativos son algunas de las líneas generales que se explorarán en nuestra mesa redonda sobre educación. La linguista y curadora del Smithsonian, Mary Linn, moderará una conversación en vivo con Rubén Reyes, director de Garífuna en Peligro; Kari Chew (Chickasaw), líder del proyecto Growing the Fire Within; y Putu Desy Apriliani de BASAbali (Luh Ayu Manik Mas).
Lunes 26 de abril a las 12 hrs., hora local de Washington, DC
Soori, Hakim, Akbar y Mohammed tienen un sueño colectivo: viajar desde Irán a la tierra natal de sus padres en Afganistán y tocar su primer concierto de rock. Hablando de su largometraje The Forbidden Strings, el director Nasan Hoori explora las complejidades de la producción de la película junto al curador de cine del Museo Nacional de Arte Asiático, Tom Vick. En inglés con subtítulos en inglés.
Viernes 30 de abril a las 12 hrs., hora local de Washington, DC
En Haka Puai Te Kainga, el realizador Rapa Nui, Sergio Rapu, habla de las presiones que el pueblo Rapa Nui (Isla de Pascua) enfrenta en medio de un acelerado desarrollo y turismo. Junto al curador del Smithsonian Asian Pacific American Center, Kālewa Correa, Sergio conversará sobre el poder de la narración y la conciencia medioambiental, temas explorados en la película. En inglés con subtítulos en inglés.
Viernes 7 de mayo a las 16 hrs., hora local de Washington, DC
Un retrato de resiliencia, The Land of Eb evidencia las barreras enfrentadas por las comunidades marshalesas desplazadas por pruebas de armas nucleares que han alterado para siempre sus islas de orígen. Les invitamos a una conversación con el director de la película, Andrew Williamson, y el actor principal Jonithen Jackson, moderado por el co-director del festival, Joshua Bell. En inglés con subtítulos en inglés.
Viernes 14 de mayo a las 17 hrs., hora local de Washington, DC
Explorando nuestro tema de 2021, el poder curativo de la narración, esta mesa examina la capacidad única del cine para proyectar historias a lugares que tal vez nunca habían viajado antes, trayendo conexión, comprensión y curación. Moderado por el codirector del festival Joshua Bell y el curador del Smithsonian Asian Pacific American Center Kālewa Correa, los directores Christopher Auchter (The Mountain of Sgaana), Adrian Baker (Source of the Wound), Christopher Kahunahana (Waikiki) e Hinaleimoana Wong-Kalu (Kapaemahu) conversarán sobre el rol de la narrativa en sus películas. En inglés con subtítulos en inglés.
Viernes 21 de mayo a las 12 hrs., hora local de Washington, DC
Después de ser iniciados como kahu oli, cuidadores del canto hawaiano, los cineastas Kris Kato y Keoni DeFranco reconocieron su responsabilidad de mantener sus tradiciones mientras estaban lejos de casa en la ciudad de Nueva York. En conversación con Kris, Keoni y la directora de la película, Jacueline Hazen, el codirector del festival Joshua Bell discutirá la importancia de los espacios para nuestras propias prácticas culturales más allá de las fronteras. En inglés con subtítulos en inglés.
Esta selección de animaciones del Festival de Cine de la Lengua Materna de 2021 busca potenciar la identificación a través de la lengua. Al presentar doce cortos de animación creados por cineastas indígenas, o creados en colaboración con miembros de comunidades indígenas y organizaciones artísticas, esta lista de reproducción presenta una variedad de cuentos cautivadores que seguramente inspirarán a las personas de todas las edades.
El Festival de Cine de la Lengua Materna es un programa público de Recobrando Voces, una colaboración entre el Museo Nacional de Historia Natural, el Museo Nacional Indígena Americano y el Centro de las Tradiciones Populares y Patrimonio Cultural de la Institución Smithsonian.
Parcerías adicionales del Smithsonian incluyen el Asian Pacific American Center y la Freer Gallery of Art y la Arthur M. Sackler Gallery, el Museo Nacional de Arte Asiático. El programa recibió apoyo federal del Fondo de Iniciativas del Pacífico Asiático del Smithsonian, administrado por el Centro Americano del Pacífico Asiático del Smithsonian y la iniciativa del Smithsonian sobre la Historia de Mujeres Estadounidenses.
Este programa recibió apoyo de Bicentenario Perú 2021, Escuela de Artes de la Universidad de Columbia, Recursos Educativos Documentary Educational Resources, Embajada de Canadá en Estados Unidos, Ferring Pharmaceuticals, Instituto Cultural Mexicano de Washington, Academia de Taiwán, Ministerio de Cultura de Taiwán, Embajada de Nueva Zelanda, Festival Internacional de Cine de Hawaii, Elizabeth and Whitney MacMillan Endowment, Charles Moorman IV, Wick y Bonnie Moorman, y otros/as.
Christopher Kahunahana (Kanaka Maoli)
Hawaii
Inglés, 'ōlelo hawai‘i
2019
83 min.
Largometraje de ficción
Esta película ya no está disponible.
Escapando de su abusivo ex-novio, Kea, profesora, bailarina de hula y camarera, se refugia en su camioneta para reconstruir su vida. Una noche, después de una violenta golpiza, acelera en la penumbra, atropellando un misterioso vagabundo que cruza la calle. Como no está dispuesta a dejarlo morir, lo acoge en su camioneta y en su vida. Waikiki, el primer largometraje dirigido y escrito por un director originario de Hawaii, es una alegoría visceral de los problemas contemporáneos que afectan al pueblo de Hawaii, entre ellas la enfermedad mental, el abuso físico y la pérdida de identidad.
Patrícia Ferreira (Mbya-Guaraní)
Sophia Pinheiro
Brasil
Guaraní, portugués
2018
40 min.
Mediometraje documental
En este documental experimental, la relación personal entre dos mujeres, una cineasta Keretxu y una antropóloga brasileña, encarna las tensiones del cine etnográfico e indígena. Las protagonistas, cada una equipada con una cámara, navegan las complejidades de las relaciones interpersonales, la vulnerabilidad y las dinámica de poder, mientras se filman entre ellas dentro de su entorno.
María Sojob (Tsotsil)
México
Tzotzil, español
2019
90 min.
Largometraje documental
Esta película ya no está disponible.
¿Cuál es el significado del amor en tzotzil? El primer largometraje documental de Maria Sojob explora cuestiones de amor, familia, tradición y marginación. María busca a su abuelo mientras él se sienta y teje un sombrero tradicional. A lo largo del proceso, se desarrolla un retrato complejo, contrastando el punto de vista de la generación más joven con el mundo tradicional, y se nos revela el significado del amor en tzotzil.
El jueves 25 de febrero, a las 6:30 pm horario local (UTC-05), la directora María Sojob conversará con la codirectora del Festival de Cine de la Lengua MAterna, Mother Tongue, Amalia Córdova, y el cineasta mexicano y ganador del premio Emmy, Sebastián Díaz. El debate será presentado por Ron Gregg del departamento de Estudios de Cine y Medios de la Universidad de Columbia.
Clara Calvet
Bolivia
Quechua
2015
57 min.
Largometraje documental
Esta película ya no está disponible.
Las mujeres tejedoras juegan un papel importante en las comunidades de las tierras altas de Bolivia. A través de su dominio de las antiguas tradiciones textiles, que a menudo se practican durante la crianza de los hijos, la administración de granjas y el pastoreo, estas artesanas cuentan historias, documentan la vida diaria y mantienen a sus familias con sus creaciones. Una historia de la creatividad de las mujeres contada a través de conversaciones con veintidós tejedoras que comparten sus experiencias, su arte y sus vidas.
Lina Fruzzetti
Ákos Östör
Italia, Eritrea, Estados Unidos
Italiano, árabe, tigrinya
2017
82 min.
Largometraje documental
Esta película ya no está disponible.
Cuando recibe un correo electrónico de una hermana perdida hace mucho tiempo, Lina emprende un camino para aprender más sobre su padre italiano y su madre eritrea. En un intento por comprender la historia de su familia, viaja a Italia y a Eritrea para hablar con amigos y familiares sobre sus experiencias personales, compartiendo una historia familiar afectada por el dominio colonial, la guerra, la migración y la diáspora.
Su Hung-En
Taiwán
Mandarin, truku
2015
61 min.
Largometraje documental
Esta película ya no está disponible.
Durante cientos de años, el pueblo indígena Truku de Taiwán ha sido obligada a vivir bajo variados regímenes coloniales. Con cada régimen, los Truku han luchado por mantener su cultura, incluso enfrentando brutales procesos de asimilación forzada. A través de imágenes e íntimas entrevistas con un anciano Truku, podemos conocer más sobre el efecto de la colonización en Taiwán y sobre la historia del movimiento de recertificación aborigen.
Alí Allié
Rubén Reyes
Estados Unidos, Honduras
Garífuna, inglés, español
2012
99 min.
Largometraje docuficción
Esta película ya no está disponible.
En su aldea natal en Honduras, Ricardo enseña a nuevos hablantes de la lengua garífuna. Mientras Ricardo lucha por la tierra indígena para construir su escuela, su familia en Los Ángeles enfrenta sus propios desafíos al crecer y madurar, marcados por la historia de la lucha de sus antepasados por la libertad en la isla de San Vicente.
Óscar Catacora (Aymara)
Perú
Aymara
2017
86 min.
Característica narrativa
Esta película ya no está disponible.
Willka y Phaxsi son una pareja de ancianos que vive en una zona remota de los Andes peruanos. Se mantienen unidos y enfrentan los desafíos que presenta cada día, esperando el regreso de su hijo ausente desde hace mucho tiempo. Esta historia bellamente filmada y a ratos desgarradora es el primer largometraje peruano que se realiza completamente en lengua aymara.
Hasan Noori
Irán, Afganistán, Qatar
Persa
2019
71 min.
Largometraje documental
Esta película ya no está disponible.
Soori, Hakim, Akbar y Mohammed tienen un sueño colectivo: viajar desde Irán a la tierra natal de sus padres, Afganistán, y actuar en su primer concierto de rock. Trabajando como trabajadores migrantes durante el día, el grupo practica en un estudio lejos de sus familias por la noche. A lo largo de su viaje, los cuatro jóvenes miembros de la banda se enfrentan a la complicada naturaleza del hacer música con conciencia política que refleje su realidad de vida como migrantes de Afganistán.
Sergio M. Rapu (Rapa Nui)
Estados Unidos, Chile (Rapa Nui)
Inglés, español, rapa nui
2018
77 min.
Largometraje documental
Esta película ya no está disponible.
El cineasta Rapa Nui, Sergio Rapu, explora los efectos negativos del turismo en su isla natal. Concebido como una historia para transmitir a su hijo recién nacido, el relato de Rapu entrelaza la historia de la isla con las historias de cuatro isleños. En sus propias voces, ellos revelan la realidad de la vida moderna y las acciones que están tomando para preservar su cultura y medio ambiente, en medio de un desenfrenado desarrollo.
Andrew Williamson
Islas Marshall, Hawaii
Marshalés, inglés
2012
87 min.
Largometraje de ficción
Esta película ya no está disponible.
Jacob Jackson ha dedicado su vida a mantener a su familia en Hawaii, especialmente luego de haber sido desplazado de su hogar en las Islas Marshall por las pruebas de armas nucleares. Jacob es notablemente resistente y continúa apoyando a su familia incluso después de que le diagnosticaran un cáncer. A pesar de enfrentar dificultades como el acceso a la atención médica y el analfabetismo, Jacob demuestra que es un líder natural y un padre cuya máxima prioridad es el futuro de su familia en Hawaii.
Adrian Baker
Estados Unidos
Inglés
2019
6 min.
Corto animado
Esta película ya no está disponible.
A través de esta vívida animación, se explica la naturaleza del trauma colectivo e histórico en las comunidades indígenas. Si bien el impacto del trauma continúa pasando de generación en generación, muchas comunidades intentan combatir activamente estas heridas emocionales. A través de los cuentos, el baile y el canto, las comunidades están cambiando la narrativa para definir lo que actualmente significa ser indígena.
Vincent Carelli
Brasil
Portugués
2020
22 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
En 1995, un equipo de cineastas y antropólogos grabó ceremonias y la vida cotidiana con los Enawenê-Nawê del estado de Mato Grosso, en el centro de Brasil. Veinticinco años después, más de 300 horas de imágenes del ritual Yãkwá – una festividad de siete meses reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO – fueron catalogadas y editadas por el colectivo Vídeo nas Aldeias con la participación de la comunidad Enawenê-Nawê. Esta película documenta la llegada de estas preciosas imágenes a los pueblos, reintroduciendo la historia de la ceremonia a una nueva generación.
José Luis Matías (Nahua)
México
Me’phaa, español
2020
38 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
En la comunidad Me’phaa de Apetzuca, en el municipio de Acatepec, Guerrero, en el suroeste de México, los líderes recién electos reciben sus varas de autoridad en una ceremonia pública, seguida de una serie de íntimos rituales. Se purifican mediante el embadurnamiento, el consumo de sopa de chile, el ayuno y las ceremonias guiadas por las autoridades espirituales, ancianos que hacen ofrendas para ayudarlos a cumplir con sus responsabilidades y liderar bien.
Cine Comunitario en Guerrero / Conversando con José Luis Matías (El Cine Club)
Juan Castrillón
Colombia
Pamie (cubeo), español
2019
36 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
En el noroeste de la Amazonía, una comunidad Cubeo Emi-Hehenewa vive a lo largo del río Vaupés. La comunidad reúne instrumentos y prácticas rituales prohibidas por los misioneros católicos y protestantes a mediados de la década de 1950. En un gesto ensayístico, la película reúne fragmentos de la vida cotidiana que comparten el director, un etnomusicólogo y la comunidad, en su intento común de evocar el sonido de las kiraiñia, las flautas largas.
El viernes 5 de marzo, de 3 a 5 pm (hora de Washington DC), Juan Castrillón, el director de Kiraiñia, conversará con el antropólogo Orlando Rodríguez y con Janet Chernela, co-directora del Centro de Investigación y Colaboración en las Américas Indígenas (CRACIA) de la Universidad de Maryland. Para asistir, envíe un correo electrónico a cracia.info@gmail.com. Este evento virtual será principalmente en inglés y es co-presentado por CRACIA.
Francisco Huichaqueo (Mapuche)
Chile
Tzotzil, mapuzungun, quechua, español
2020
43 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
El director mapuche Francisco Huichaqueo elabora un retrato colectivo de cinco mujeres unidas por la espiritualidad y la poesía. Relata este viaje fílmico a través de las palabras de mujeres indígenas de diferentes territorios, unidas por la sonoridad de sus lenguas maternas, que forma una trenza que las une para siempre.
Curando nos curamos: Conversación entre tres curadores de imágenes en movimiento del Abya Yala (Revista Icónica)
Cosmovisión mapuche y el viaje cinematográfico: Una entrevista con el cineasta Francisco Huichaqueo Pérez (Media+Environment)
Brice Habeger
Alaska
Iñupiaq, inglés
2020
7 min.
Corto experimental
En Alaska, una joven Iñupiaq y Yupik nos cuenta la historia verdadera de Ada Blackjack, quien, después de superar dificultades en su vida personal, luchó por unirse a una fatídica expedición al Ártico en 1921. Resultó ser la única sobreviviente. Combinando técnicas narrativas como la recreación, animación, ilustración y fotografía de archivo, este cortometraje reflexiona sobre la soledad que Ada debe haber sentido, y la fuerza que encontró para sobrevivir condiciones tan duras.
Producido por Holly Mititquq Nordlum (Iñupiaq) y Paddy Eason, el equipo trabajó en estrecha colaboración con un elenco originario de Alaska. La mayor parte de la película es hablada en Iñupiaq por una profesora habitante de Nome, Madelyn Alvanna-Stimpfle. La música original fue compuesta por Chris David (Tlingit) de la localidad de Juneau, en el sur de Alaska.
Alberto Muenala
Frida Muenala
Ecuador
Kichwa
2019
10 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
Venciendo a la violencia y la explotación, los ex trabajadores de la fábrica textil San Pedro en las tierras altas de Ecuador comparten sus historias y el camino hacia la propiedad colectiva de su fábrica, ahora transformada en un museo para celebrar su lengua y cultura kichwa.
Lina Fruzzetti
Ákos Östör
Aditi Nath Sarkar
India
Bengalí
2005
40 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
En respuesta a una crisis cultural y en un intento de asegurar ingresos para sus familias, un grupo de mujeres en la aldea de Naya (Bengal Occidental, India) decide formar una cooperativa para aprender y practicar el arte de pintar pergaminos. Las historias, que tradicionalmente eran de naturaleza religiosa, han cambiado de contenido debido a la competencia de otras formas de medios. Las mujeres lidian con sus vidas diarias mientras transforman el arte de pintar y realizan pergaminos que abordan nuevos temas: preocupaciones sociales, problemas de la mujer y noticias del mundo.
Lina Fruzzetti
Ákos Östör
Steven Ross
Tanzania
Swahili
2001
38 min.
Mediometraje documental
Esta película ya no está disponible.
Dar es Salaam, Tanzania, es un área metropolitana de tres millones de habitantes. Sin embargo, la demanda de pescado de la ciudad es abastecida completamente por la comunidad pescadora local, equipada con métodos y herramientas tradicionales que se han utilizado durante cientos de años. En el transcurso de un día, y evitando comentarios y explicaciones de voz en off, esta película comienza con las actividades matutinas de una pequeña comunidad de pescadores y rastrea el movimiento de los pescadores hacia el mercado central y el muelle en el puerto, donde cientos de personas se ganan la vida en el proceso.
Lina Fruzzetti
Alfred Guzzetti
Ned Johnston
Ákos Östör
India
Bengalí
1995
36 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
Siguiendo la vida cotidiana de las familias de dos hermanos que viven uno al lado del otro, Seed and Earth explora cómo el género y la edad determinan el trabajo, los rituales y las actividades de ocio en las zonas rurales de Bengal Occidental.
Lina Fruzzetti
Alfred Guzzetti
Ákos Östör
Zanzibar
Inglés
2000
25 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
Khalfan Hamid Khalfan ha dedicado gran parte de su tiempo a dirigir la Asociación de Discapacitados en Zanzíbar, frente a la costa de Tanzania. Las imágenes que muestran la vida de la población discapacitada de Zanzíbar, así como la historia y la cultura de Zanzíbar, contextualizan el trabajo vital de Khalfan dentro de su comunidad.
Lina Fruzzetti
Ákos Östör
Aditi Nath Sarkar
India
Bengalí
2009
35 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
El artista y pensador progresista Dukhashyam explora su visión del ocaso y el renacimiento de su arte a través de múltiples lentes: su tolerante espiritualidad musulmana sufí, su compromiso con la sociedad actual, su conocimiento de las cambiantes historias y técnicas artísticas, y sus enseñanzas para las futuras generaciones de artistas de su comunidad.
Becs Arahanga (Kai Tahu, Ngati Raukawa)
Nueva Zelanda
Te reo māori
2019
18 min.
Corto dramático
Esta película ya no está disponible.
Cuando una niña maorí se convierte en mujer, deja atrás las travesuras de la infancia por las responsabilidades asociadas con la protección de su pueblo. Hinekura sigue el viaje ceremonial de una jóven al aceptar su papel de guerrera y mujer, marcado por las luchas internas y externas que existen al crecer.
Valeriya Golovina
Nueva Zelanda
Tokelauan, inglés
2020
16 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
Meli y Avito son originarios de Tokelau y crecieron esperando pasar sus vidas en la pequeña isla. Después del nacimiento de su hijo Joseph, Meli y Avito se dan cuenta de que tendrán que mudarse a Nueva Zelanda para buscar una vida mejor, a pesar de los obstáculos que tendrán que soportar para vivir en un país de habla inglesa, lejos de casa.
Christopher Auchter
Canada
Haida
2017
10 min.
Animación
Al tejer una manta con imágenes tradicionales de Haida, un ratón narra la historia de un hombre llevado al mundo de los espíritus, y las pruebas que enfrenta una joven destinada a salvarlo. Basada en una fábula de la nación haida, esta historia mágica entrelaza la animación con el arte y la canción haida.
VJ.A. Bayona
Emilio Martí López
Haití
Criollo haitiano
2015
6 min.
Animación
Esta película ya no está disponible.
Adline adora jugar fútbol, pero en lugar de una pelota, usa una botella de plástico. Tras el terremoto de 2010 en Haití, los balones de fútbol son sólo uno de los recursos que ya no se encuentran fácilmente. A pesar del desplazamiento de su comunidad, Adline encuentra consuelo en su escuela, donde las puertas siempre están abiertas.
Kari A.B. Chew
Jacob Manatowa-Bailey
Megan Lukaniec
Onowa McIvor
Mary Linn
Canadá, Estados Unidos
Inglés
2020
5 min.
Animación
En los esfuerzos de revitalización del lenguaje, la adquisición del lenguaje es a menudo dirigida a la generación más joven, excluyendo a aquellos que no tuvieron los mismos recursos educativos al crecer. Este breve llamado está dirigido tanto a los aliados como a las comunidades indígenas para volverse miembros activos en este proceso de revitalización de lenguas indígenas.
Clara Listya Dewi
Ngurah Yudha
BASAbali
Bali
Balinés
2020
4 min.
Animación
A primera vista, Luh Ayu Manik Mas es como cualquier estudiante de octavo grado. Pero cuando ocurre un desastre ambiental, canaliza una poderosa energía en lo más profundo de sí misma para convertirse en una superhéroe capaz de devolver la armonía a la naturaleza. La superheroina Luh Ayu es la creación de BASAbali, una colaboración de lingüistas, antropólogos, artistas y miembros de la comunidad dedicados a generar conciencia sobre la protección y sostenibilidad de la lengua, el medio ambiente y la cultura balinesa.
Kyle Baker
Estados Unidos
Euskera, inglés
2020
20 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
En un esfuerzo por retener su idioma y cultura, los inmigrantes vascos en Bakersfield, California, han trabajado arduamente para mantener su idioma y transmitir sus tradiciones musicales. Sin embargo, las percepciones de la identidad cultural y la tradición varían entre generaciones.
Amado Villafaña Chaparro (Arahuaco)
Sebastián Gómez Ruiz
Colombia
Español, iku (arahuaco)
2017
16 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
En una aldea Arahuaca en el norte de Colombia, los aldeanos comienzan su día al amanecer. El cineasta arhuaco Amado Vilafaña Chaparro, co-director de la película, comparte sus pensamientos sobre antropólogos como Gerardo Reichel-Dolmatoff y Robert Gardner, y las fallidas representaciones que producen. En última instancia, él y esta película afirman el poder que los pueblos indígenas pueden ejercer al tomar la cámara ellos mismos, convirtiéndose en autores de su imagen y autores de su conocimiento.
Diálogo Amado Villafaña Rafael Mojica (Universidad de Caldas)
Georgianna Lepping, Jeremy Gwao, Regina Lepping, Zahiyd Namo, Junior Patrick Makau, Manner Le?vo, Neil Nuia, Daniel Kakadi, Edward Manuga
Islas Salomón
Pijin de las Islas Salomón
2020
6 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
Las tierras sagradas de todo el mundo se han enfrentado a una destrucción severa, han visto la extinción de plantas y animales y han sentido el desplazamiento de los pueblos indígenas. Muy conscientes de este peligroso destino, las comunidades indígenas de las Islas Salomón se dedican a proteger y evitar que sus bosques sagrados, Sky Aelans, cedan ante la explotación.
Jacqueline Hazen
(Estados Unidos) Hawaii
Inglés, hawaiano
2017
24 min.
Corto documental
Esta película ya no está disponible.
En el otoño de 2015, el cineasta Kris Kato y Keoni DeFranco, fundador de una empresa de tecnología de comunicaciones, se iniciaron como kahu oli, guardianes del canto hawaiano. Ambos jóvenes viven y trabajan en la ciudad de Nueva York, pero ahora tienen la doble responsabilidad de salvaguardar y compartir esta tradición familiar indígena. Esta película destaca las voces de Kris, Keoni y otros miembros de la comunidad de la diáspora hawaiana que están integrando el oli en los sonidos de la isla de Manhattan.
Hinaleimoana Wong-Kalu
Hawaii
‘ōlelo ni‘ihau hawaiano
2020
8 min.
Animación
Esta película ya no está disponible.
Hace muchos años, cuatro seres espirituales de energía dual masculina y femenina viajaron desde Tahití a Waikiki, trayendo consigo artes curativas que bendijeron a la gente de Hawaii. Eternamente agradecidos por sus habilidades curativas, la gente de Waikiki levantó un monumento para honrar a estos increíbles seres. Contada en el idioma hawaiano ʻōlelo ni‘ihau, Kapaemahu da vida a una hermosa historia que ha permanecido oculta a la historia durante demasiado tiempo.
Terrah Guymala
Australia
Kunuwinjku
2017
14 min.
Corto narrativo
Esta película ya no está disponible.
Luego de aceptar la responsabilidad de cuidar a varios huérfanos, una anciana egoísta les niega la comida y se la quita. Sin embargo, como nos recuerda esta historia ancestral del oeste de Arnhemland, el ser codicioso tiene consecuencias, y vemos ramificaciones que se exploran de forma lúdica.
Chantelle Murray
Australia
Yugarabul, inglés
2018
14 min.
Corto narrativo
Esta película ya no está disponible.
Mudju y su hija Munna son víctimas del gobierno australiano, cuya misión es separar a los niños aborígenes de sus padres para asimilarlos. Después de enfrentar violencia repetida en múltiples formas, Mudju se ve obligada a aprender inglés para salvar a su hija de la misión cristiana donde está cautiva.
Curtis Taylor
Nathan Mewett
Australia
Martu
2017
12 min.
Corto narrativo
Esta película ya no está disponible.
Jarman es un aborigen que vive en los desiertos occidentales de Australia junto a otros miembros de la comunidad Martu. A pesar de enfrentar duras dificultades y un padre abusivo, Jarman ha asumido el papel de proteger a su hermano menor discapacitado, quien cree que está protegido por el espíritu Mamu.
¡Bienvenido al Festival de Cine de la Lengua Materna 2021 del Smithsonian! La ceremonia de apertura incluye comentarios de los curadores del festival y del secretario del Smithsonian, Lonnie Bunch.
En este conversatorio, Kālewa Correa entrevista a los cineastas de Waikiki: el director Christopher Kahunahana, la productora Nicole Naone, y la actriz Danielle Zalopany, que interpreta a Kea. Correa es uno de los selectores del Festival de Cine de la Lengua Materna y el curador de Hawai‘i y el Pacífico en el Smithsonian Asian Pacific American Center.
Waikiki solo está disponible en los Estados Unidos. La audiencia está limitada a 400 personas, y los asientos se reservarán por orden de llegada. Regístrate gratis aquí.
En conversación con la co-directora del festival, Amalia Córdova, la cineasta Sophie Pinheiro discute el proceso y la inspiración detrás su documental experimental Teko Haxy/Ser Imperfecta, disponible del 21 de febrero al 31 de marzo.
A las mujeres a menudo se les confía la transmisión cultural y lingüística, y destacamos esta responsabilidad reuniendo a mujeres directoras en una mesa redonda cada año. Acompáñenos para una conversación con Becs Arahanga (Hinekura), Valeriya Golovina (Mawhialeo Ote Alowha), Sophia Pinheiro y Patricia Ferreira (Teko Haxy), moderada por la co-directora del festival Amalia Córdova y la curadora y cineasta Cass Gardiner.
Acompañando la presentación de película Tote/Abuelo, la realizadora Marίa Sojob conversará con la co-directora del Festival de Cine de la Lengua Materna, Amalia Córdova, y el cineasta Sebastián Díaz, ganador del premio Emmy. El debate será presentado por Ron Gregg del departamento de Estudios de Cine y Medios de la Universidad de Columbia.
Les invitamos a esta mesa redonda que explora la colaboración de treinta años entre los antropólogos y cineastas Lina Fruzzetti (Brown University) y Ákos Östör (Wesleyan University), que generó numerosas publicaciones y seis películas. Moderada por Alice Apley (directora, Documentary Education Resources) y acompañada por Pam Wintle (jefa del archivo de cine Human Studies Film Archive), esta mesa redonda se centrará en el importante trabajo de Fruzzetti y Östör, su oficio y su trayectoria de realización cinematográfica y narrativa como antropólogos.
Co-presentado por la Academia de Taiwán, el Ministerio de Cultura de Taiwán y el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian
En una conversación con el curador de cine del Museo Nacional de Arte Asiático Tom Vick, el cineasta Su Hung-En hablará sobre su documental La Montaña, disponible del 22 de marzo al 4 de abril. Conozca la historia del movimiento de re-certificación de los pueblos indígenas de Taiwán en esta sesión de preguntas y respuestas, centrada en la creatividad y perseverancia cultural ante los desafíos de la asimilación forzada.
La recuperación de la lengua, las presiones que sufre el lenguaje a raíz del desplazamiento actual e histórico, y la realización de películas con fines educativos son algunas de las líneas generales que se explorarán en nuestra mesa redonda sobre educación. La linguista y curadora del Smithsonian, Mary Linn, moderará una conversación en vivo con Rubén Reyes, director de Garífuna en Peligro; Kari Chew (Chickasaw), líder del proyecto Growing the Fire Within; y Putu Desy Apriliani de BASAbali (Luh Ayu Manik Mas).
Soori, Hakim, Akbar y Mohammed tienen un sueño colectivo: viajar desde Irán a la tierra natal de sus padres en Afganistán y tocar su primer concierto de rock. Hablando de su largometraje The Forbidden Strings, el director Nasan Hoori explora las complejidades de la producción de la película junto al curador de cine del Museo Nacional de Arte Asiático, Tom Vick. En inglés con subtítulos en inglés.
En Haka Puai Te Kainga, el realizador Rapa Nui, Sergio Rapu, habla de las presiones que el pueblo Rapa Nui (Isla de Pascua) enfrenta en medio de un acelerado desarrollo y turismo. Junto al curador del Smithsonian Asian Pacific American Center, Kālewa Correa, Sergio conversará sobre el poder de la narración y la conciencia medioambiental, temas explorados en la película. En inglés con subtítulos en inglés.
Un retrato de resiliencia, The Land of Eb evidencia las barreras enfrentadas por las comunidades marshalesas desplazadas por pruebas de armas nucleares que han alterado para siempre sus islas de orígen. Les invitamos a una conversación con el director de la película, Andrew Williamson, y el actor principal Johnitan Jackson, moderado por el co-director del festival, Joshua Bell. En inglés con subtítulos en inglés.
Después de ser iniciados como kahu oli, cuidadores del canto hawaiano, los cineastas Kris Kato y Keoni DeFranco reconocieron su responsabilidad de mantener sus tradiciones mientras estaban lejos de casa en la ciudad de Nueva York. En conversación con Kris, Keoni y la directora de la película, Jacueline Hazen, el codirector del festival Joshua Bell discutirá la importancia de los espacios para nuestras propias prácticas culturales más allá de las fronteras. En inglés con subtítulos en inglés.
Explorando nuestro tema de 2021, el poder curativo de la narración, esta mesa examina la capacidad única del cine para proyectar historias a lugares que tal vez nunca habían viajado antes, trayendo conexión, comprensión y curación. Moderado por el codirector del festival Joshua Bell y el curador del Smithsonian Asian Pacific American Center Kālewa Correa, los directores Christopher Auchter (The Mountain of Sgaana), Adrian Baker (Source of the Wound), Christopher Kahunahana (Waikiki) e Hinaleimoana Wong-Kalu (Kapaemahu) conversarán sobre el rol de la narrativa en sus películas. En inglés con subtítulos en inglés.
